L’impressionnisme apparaît en France, prenant le contre-pied de l’art académique.
Claude Monet, avec ses coups de pinceaux rapides et flous, crééra “Impression, soleil
levant” (1872), inspiré par les estampes japonaises. C’est le début de l’impressionnisme en France.
Ce mouvement fait d’abord scandale, mais grâce à des hommes influents de l’époque comme Émile Zola, qui soutiendra les impressionnistes en publiant des articles ; ou Léon Gambetta, l’impressionnisme sera accepté en 1880.
Dans ce courant d’art, les couleurs sont primordiales et posées sur la toile en rapides touches, avec une prédilection pour les couleurs primaires.
Les peintures impressionnistes représentent la vie courante de l’époque, les paysages urbains ou ruraux, où les couleurs vives utilisées créent des
jeux de lumière novateurs.
Les variations de couleurs à différents moments de la journée captivent les artistes.
Cependant, beaucoup d’impressionnistes comme Edgar Degas, Auguste Renoir ou Camille Pissaro, donnent priorité aux sujets de la vie moderne.
La subjectivité et l’instantanéité sont deux mots clés pour l’impressionnisme.
L’artiste retranscrit ce qu’il voit selon son ressenti personnel.
Malgré la dispersion des peintres de ce groupe après 1886, l’impressionnisme évoluera encore.
Voici quelques impressionnistes de renom :
Edouart Manet et son “Déjeuner sur l’herbe”, Auguste Renoir et son “Portrait de Claude Monet” (1875), Vincent Van-Gogh et son “Autoportrait” (1889), Paul Cézanne “la Montagne Sainte-Victoire”.